学习服装设计时，以下是一些推荐的书籍，它们涵盖了从基础知识到专业技巧的各个方面：

《时装设计效果图手绘表现技法》 ：这本书从时装画与服装设计手稿的重要性谈起，详细讲解了人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并分析了服装款式图绘制方法及面料搭配上色技巧。适合专业服装设计院校师生和从业者。

《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》 ：采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的指导，帮助读者形成自己的插画风格。

《时尚通史》 ：以时间为线，串起时尚演变，从古代到现代，图文并茂地揭开时尚面纱，帮助读者洞察潮流背后的历史。

《Fashion Designers A–Z》 ：按字母排序介绍众多知名设计师，学习他们的风格、成长与作品，汲取创意灵感。

《Racinet Complete Costume History》 ：呈现服装变迁全貌，巨制之作。

《服装设计原理》 ：提供服装设计的基础知识，包括设计理念、色彩搭配、面料选择等。

《世界时装史》 ：了解时装的历史背景和发展趋势，适合作为入门参考。

《服装设计手绘技法》 ：教授如何绘制时尚插画，是设计师表达创意的重要工具。

《服装结构设计》 ：掌握服装结构设计是成为优秀设计师的关键，这本书详细介绍了基本原理和方法。

《服装面料学》 ：了解不同面料的特性，对于设计合适的服装至关重要。

《服装制作工艺》 ：从剪裁到缝制，详细介绍了服装制作的全过程，适合初学者学习。

《时尚营销与品牌管理》 ：了解时尚市场的运作机制和品牌管理策略，对于设计师同样重要。

《时尚趋势预测》 ：预测未来的时尚趋势，提供了相关的方法和案例分析。

《服装画技法》 ：了解人体结构和款式图绘制。

《服装材料》 ：学习不同面料的特性和适用性。

《服装色彩》 ：掌握色彩搭配和设计技巧。

《服装款式设计》 ：学习如何设计服装款式。

《服装工艺学》 ：了解服装的制作过程和技术。

《人体素描》 ：掌握人体素描技巧，有助于设计。

《服装设计概论》 ：广泛使用于大学教育的教材，涵盖从设计理论到制作流程的所有方面。

《模特与时尚摄影》 ：教授如何与模特合作，以及如何理解和运用时尚摄影的原则和技术。

《时尚：二十世纪的服装设计》 ：深入研究20世纪的时尚发展，帮助读者了解不同时期的服装设计风格、流行趋势以及背后的文化和社会因素。

《服装设计之路：打造成功的时尚商业》 ：关注如何将创意转化为商业机会，提供了品牌营销、销售策略和品质控制等方面的实用指南。

《服装设计色彩搭配手册》 ：通过图解的方式，分析大师在画作中对色彩运用的精妙之处，并延伸到服装设计的案例中。

《高级服装设计与面料》 ：探索各类型大众面料的视觉效果及特征，以及如何利用原材料将设计推陈出新。

《时装设计元素：面料与设计》 ：对时装面料史、织物的设计过程、持续至今的织物设计相关争论做了简单介绍。

《美国经典时装画技法》 ：从解读人体比例开始，详细讲解了人体的造型、动态、着装效果以及色彩渲染等技法与技巧。

《服装设计元素：时装画》 ：包含对才华横溢的设计师和插画师的访谈录，提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

《PowerDressing》 ：介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经，适合中国设计师学习如何为政客设计衣服。

《Fashion》 ：关于欧洲近150年的文化变迁史，从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师，阐述了时尚与文化的关系。

《现代服装设计与制作》 ：初、中、高一套三册，由中国劳动社会保障出版社出版。

《原型结构设计要领》