要在美术艺考中取得高分，可以遵循以下几个策略：

精准的造型基础 ：

在起稿阶段，细致观察并进行准确的测量，运用辅助线和比例关系等技巧，确保人物的基本比例与形态无误。可以通过多画一些简单的几何形体，如球体、立方体、圆柱体等，来概括头部、胸腔和四肢，帮助理解和练习比例。

深入的理解结构 ：

掌握人体解剖知识，了解骨骼和肌肉的分布、形态以及运动规律。在绘画中，线条和明暗变化应充分体现出结构的起伏与转折。例如，在绘制颧骨时，要表现出其突出的体积感，以及与周围肌肉的衔接；画眼睛时，展现眼球的球体感和眼皮的厚度，从而增强立体感。

线条的运用 ：

起稿时可使用较软的笔，运用轻松流畅的线条勾勒出大致轮廓，注意线条的疏密和轻重变化，展现物体的前后空间关系。在细节刻画时，选用较硬的铅笔，用细腻且明确的线条描绘出物体的质感和纹理。同时，要保持线条的有序排列，避免杂乱无章。

黑白灰关系及固有色 ：

确定光源方向后，要明确画面的亮部、暗部和灰部。亮部应保持干净明亮，暗部则要通透、有层次感，而灰部则需起到过渡和衔接的作用。通过强烈的黑白对比，能够突出画面的视觉中心，增强冲击力。同时，需注意整体色调的统一，避免局部过于突兀。

深入刻画 ：

五官刻画时，要捕捉人物的神态和情感，眼睛要有神，嘴唇需表现出质感。头发要注重走势和层次，衣物褶皱需符合人体动态与结构。深入刻画时需保持整体一致，避免局部过度描绘破坏整体效果。

构图新颖 ：

在构图时要新颖，避免千篇一律。新颖不仅表现在要让整幅画构图完整饱满，而且一定要有特有的风格，让阅卷老师在你的画中感受到别具一格的风格。

色调协调 ：

色调要协调，把握好衬布色彩。色调切不可各秀主场，单个绘画物体会导致整幅画面花花绿绿俗不可耐。这就要求同学们对于衬布色彩的把握，处理好物体固有色与环境色之间的关系。

把握作品的画面效果 ：

画面的效果一定要把握，特别是在绘画水彩的时候，其色彩效果切勿主次不分、颜色过分鲜艳，整幅画最终的效果切勿脏、乱。这里就要求同学们在绘画的时候一定要从整体入手，处理好色彩纯度之间的关系还要注意冷暖色调的对比。

勤能补拙 ：

勤奋努力是必不可少的，很多同学一到考试就手忙脚乱的作画没条理，归结起来就是绘画的熟练度不够。对绘画的熟练程度，熟能生巧，所谓量变到一定程度的话就是发生质的飞跃。

谦虚学习 ：

在熟练度上来之后就是要多与别人的画面对比学习，这可以是和咱们的专业老师同时也可以和班上的其他同学进行学习。要怀有一颗谦虚的心，从别人的画面中学习，不断改进自己的绘画技巧。

充分准备，克服紧张心理 ：

做好充分的考前准备必不可少，平时用什么样的绘画工具，考试时也用什么工具，切勿盲从他人。同时每一种工具都有其长处和短处，最顺手、最适合自己的工具更利于发挥。其次，在考试的过程中应注意节奏的把握，遇到难题时可尝试短暂的休息或放松心情，对已做好的考题进行再次检查，把失分的可能性降低。

掌握色彩的规律 ：

色彩主要考察考生对色彩基本知识的掌握和应用，正确的观察方法是画好色彩的一个立足点。和素描一样，应用整体的、对比的方法来观察对象，才能看出色彩。考生在考试的时候可以把相同的色彩对比来看，白和白相比，红与红相比，蓝和蓝相比，更利于分出色彩的冷暖、鲜灰、明暗，色彩关系主要是色相（冷暖）、明度（明暗）和纯度（鲜灰）。

速写应按照步骤进行 ：

速写常见的考试范围：静态人物速写、动态人物速写等。得分要点：注意画面的整体性，学会控制画面，大的动态一定要把握准确，充分利用线条的疏密、长短等关系来抓住主要的特征进行深入刻画。

通过以上策略，美术艺考生可以在考试中取得高分。建议考生在平时的训练中多注重这些方面的练习，并在考试中灵活